Стили в искусстве — как разобраться

Краткое описание популярных стилей в искусстве. Примеры наиболее ярких представителей того или иного стиля, характерная цветовая гамма

Этно — стиль содержащий в себе характерные для определенного народа, местности орнамент или образ. Наиболее распространенные этно стили :

• Японский — лаконизм, минималистичность форм и линий. Использование письменной символики (иероглиф) в качестве декора.
• Африканский — это энергия, экспрессия в линиях. По цвету теплая, землистая гамма, состоящая преимущественно из желто-охристых и красно-коричневых тонов. Темы для африканского этно это животные и фигуры людей. Для контраста используют преимущественно черный и зеленый цвет.
• Арабский – учитывая запрет на изображение людей в мусульманских странах, этот стиль основываеться на стилизации растительных орнаментов, берет богатством форм, количеством деталей. Орнаменты сделанные в этом стиле выглядят очень ажурными и роскошными.
• Египетский — простые, симметричные формы, геометричность образов и деталей. Характерный профиль для фигур — голова и ноги в профиль, туловище почти фронтально.
• Гамма — золото, охра, лазурь, зеленый, терракот.
• Индийский — роскошные, ажурные растительные орнаменты, использование фигур людей и животных. По орнаментальной стилизации все азийские орнаменты имеют общую структуру (исключая, пожалуй, японский). Характерная гамма для этих орнаментов — золото, синий, красный, розовый, зеленый, в общем почти все яркие цвета.
• Китайский — богатые орнаменты, стилизованно-орнаментальные фигуры, традиционные драконы. Для этого вида характерны очень тонкие линии. Цвета — красный, золото, зеленый, желтый, голубой.

Модерн – изящные, утонченные линии разной толщины зачастую с вензелем на окончании, если это орнамент. Фигуры, цветы в стиле модерн это утонченная стилизация, незагруженная деталями, легкая композиция. Цвета — все гамма неярких тонов, золото, шоколадные оттенки. Сфера применения – росписи всех видов витражи, лепка.

Конструктивизм – четкие линии правильной геометрической формы. Круги, ромбы, треугольники и т.д. Сфера применения в основном абстракция и орнаментальная роспись.

Абстракционизм — стиль основанный полном или частичном отказе от перспективы, привязки к плоскостям, пропорциям. Наполнение может быть как живописным, так и стилизованным.

Барокко, от итальянского «barrocco» вычурный. Этот стиль как синоним роскоши и достатка. Он до предела насыщен деталями, каждый его элемент сложный сам по себе. Если это орнамент — он в изобилии наполнен замысловатыми вензелями, покрытых золотом или другим покрытием имитирующим драгоценные материалы. Иногда, правда, это не имитация. Живопись в стиле барокко это сложные, многофигурные композиции, детализированные и статичные.

Арт-деко – для этого стиля характерны легкость, изящество и «щепотка» вычурности (наследие от ампира). Арт-деко это переходный стиль от модерна до современной классики. Очень актуальны орнаменты в этом стиле.

Классика – симметричные формы, канонично правильные композиции, очень сильное влияние на этот стиль оказала античность, в частности на орнаментальную часть. Что касается пейзажных, фигурных и цветочных композиций, то наиболее яркие и характерные из них — художники эпохи Возрождения.

Неоклассика — классика разбавленная элементами модерна и конструктивизма.

Импрессионизм — передача эмоций через цвет и форму. Картины и росписи в стиле импрессионизм рельефные, шероховатые. Мазки мелкие или крупные. Базовые цвета дробятся на несколько или много производных цветов. Стилизация формы, отход от канонического рисунка. Наиболее яркие художники этого стиля — представители французской школы — Писсарро, Ван Гог, Моне, Сислей и др.

Авангард — неожиданные цветные и композиционные решения смешение стилей и материалов.

Минимализм — простота доведенная до абсолютизма, простор и полное отсутствие декора, минимальное количество цветов.

Поп-арт это вызывающие цвета, обтекающие формы, абстрактный рисунок. Основатель этого стиля Энди Уорхол.

Футуризм — стиль чем-то перекликающихся с абстракционизмом. Это поиск динамизма, а не статистической выразительности. Свободное использование самых неожиданных материалов, сближение разнородных настроений, предметов и фигур. Представители этого стиля — Модильяни, Боччони, Карра, Де Кирико.